Spice Williams-Crosby
James O’Barr nació en una caravana en Detroit justo a tiempo para ver morir a Marilyn Monroe y John Kennedy, pero declara no tener responsabilidad en ninguna de las tragedias. Se pasó sus siete primeros años en un orfanato. Cuando fue adoptado se trajo consigo sus lápices de colores y desde entonces siempre los ha utilizado. Mientras pasaba una estancia en Berlín, a principios de los setenta, creó El cuervo. Fue su manera de superar la muerte de su prometida, que murió por culpa de un conductor ebrio. Tardó cerca de diez años en finalizarlo y ninguna editorial estaba interesada en el cómic. Decían que era demasiado tenebroso y demasiado confuso, pero por fin consiguió que Caliber se interesara por su trabajo y le publicara la primera edición en 1989. Actualmente, es la novela gráfica independiente más popular de todos los tiempos con más de 750. 000 copias vendidas, aunque eso no significa que sea rico. En 1993, su libro se adaptó a la gran pantalla en la que encarnó al protagonista Brandon Lee. Casi todo el dinero recaudado con esa película fue donado a organizaciones benéficas que se encargan de ayudar a niños. Además, quiere recalcar O’Barr que no tiene nada que ver con las siguientes tres secuelas o la serie de televisión y se mofa de los planes que hay de hacer un remake de su película. Ha trabajado con todas las grandes editoriales, menos con DC, que está asustada con lo que puede hacer con Batman. En Italia, en 1995, ganó el premio académico de cómics, y luego obtuvo The yellow Kid como el mejor narrador. Desde entonces ha sido ignorado. Después de 35 años en Detroit, ahora vive en Dallas coleccionando viejos libros, vinilos, y demás cosas. Hace comisiones desde su página web (www.jamesobarr.net) y pinta y escribe todos los días. James es alto, feliz, cercano, bastante encantador y no se parece en nada a Robert Smith (quizás, en lo único, por el pintalabios corrido de Goth night at The Church)
Curro Saboy Los mayores le recordarán por sus innumerables intervenciones radiofónicas como cantante, los de la generación de los sesenta -los más jóvenes nunca le han visto- se acordarán sobre todo de sus apariciones televisivas en programas como Los Chiripitiflauticos, la cas de los Martinez, los programas de Alfredo Amestoy o los “shows” con actuaciones musicales, donde aparecía vestido totalmente de negro y con un mono tití sobre su hombro izquierdo. “Lo compré en Murcia y se me extravió en Londres; lo queríamos mucho”
Desde mediados de los años 60 y hasta mediados de los 70 fue muy popular en España, sobre todo por su habilidad para silbar melodías. “Todo comenzó a los 12 años, cuando me presenté a un concurso de radio en el que me dieron 20 duros (100 pesetas, 0,60 euros) y un bote de Cola Cao. Cantaba una canción en la que había un solo de guitarra que no era capaz de tocar, así que se me ocurrió silbarlo. La gente quedó impresionada” En 1959 comienza su carrera profesional, cuando Tico Medina y Yale le presentan en el Telediario, (desde el Paseo de la Habama. Apadrinado por Enrique Rubio En Barcelona, graba su primer disco con la Saef Cetra. Se convierte en artista en el programa de Radio interncional La casera y realiza 22 programas de Radio con Bobby Deglané. En 1961 comienza una gira por España dándose a conocer como “El rey del rock”, momento en que Kurt Savoy se hizo mundialmente famoso silbando en casi 100 películas. Pero sin lugar a dudas las que le dan fama mundial por su peculiar interpretación, son las bandas sonoras compuestas por Ennio Morricone para los spaghetti western, El bueno el feo y el malo, y la muerte tenia un precio . Y es que Kurt es capaz de silbar de todo, desde rock a jazz pasando por flamenco. “Es por la forma de mi dentadura. Por eso la tengo asegurada. Si se me rompe me darán unos 80 millones de pesetas (480.000euros)” A él se le ajusta mejor que a nadie el título de ruiseñor de las cumbres, porque imita a los pájaros con toda perfección (toda Francia recuerda sus trinos en un “spot” de los famosos almacenes Lafayette), pero para la historia quedará como “El rey del silbido”, tras haber sido “el rey del rock español… ya que yo empecé unos años antes que Miguel Ríos”. En 1977, por problemas de salud de su esposa, decidió ir a vivir con su familia a Francia, país de origen de su mujer, la torero Clarita Montes. Desde entonces sólo ha vuelto a España muy esporádicamente. Ahora, sin embargo, está deseoso de regresar a España aunque continúa sus actuaciones por toda Europa.
Francisco Narla
Escritor español y piloto de línea aérea. En el 2009 publica su primera novela, Los lobos del centeno, en la actualidad en preparación su traducción a varios idiomas. Bien acogida por la crítica, es calificada como una novela de culto y su autor es comparado con maestros del terror, como Stephen King. Caja negra es su esperada segunda novela. Ha escrito y publicado poesía y relatos. En relación a su profesión ha escrito multitud de ensayos y un extenso canon sobre aerodinámica aplicada (Paraninfo, 2011). Excelente orador, es reclamado en distintos foros como conferenciante y colaborador en espacios de radio y televisión. Relatos de Narla han sido adaptados como guiones radiofónicos.
Mike Bonales
Comienza a dibujar de forma consciente a la tierna edad de los 6 años. Desde entonces no suelta el lápiz y éste se convierte en un compañero inseparable. Siendo adolescente logra publicar sus primeros trabajos, obteniendo pocos beneficios pero “gran satisfacción artística”. Después de graduarse en el instituto empieza a dar tumbos por la vida y dedica 4 años “sabáticos” a estudiar informática, mientras realiza algunos freelances de ilustración. Las circunstancias de la vida le llevan a trabajar como diseñador web y a publicar una tira llamada Polo Sur, gracias a la que consigue entrar en el mundillo del cómic, publicando en varios medios y realizando distintos trabajos: cómics para la revista MAD, un volumen de cómic de Cálico Electrónico, tiras para el blog BlueBBVA… más tarde comienza a publicar Conejo Frustrado, un webcomic cuyo éxito da paso a su posterior publicación en papel y en uno de los periódicos digitales más leídos en España. Actualmente compagina su profesión de diseñador web con la publicación semanal de Conejo Frustrado y otros proyectos relacionados con el cómic y la ilustración. ¿Cuál será el siguiente paso? ¡Sólo los dioses lo saben
Violeta, viguesa de 1977
Sus estudios de comiquera comienzan a manos de los hermanos Norberto y Jacobo Fernández, entre el año 2000 y 2006. Aquí descubre el trabajo de Norberto Fernández, conocido autor internacional de cómic erótico y queda impresionada por el buen hacer de su maestro. En el año 2000, obtiene el 3º premio en el certamen de cómic de Cangas y al año siguiente, obtiene el 1º premio en el mismo concurso de “banda deseñada”. En el año 2002 recibe su primer encargo como ilustradora. Enseguida, debuta como entintadora colaborando con el también dibujante y diseñador, Iago Araujo. Ese mismo año, colabora como autora de la serie infantil “As aventuras de Ga”, publicada en la desaparecida revista “Golfiño”, que se repartía de forma semanal con el suplemento del periódico “La voz de Galicia”. Al poco de comenzar la serie, deja paso al guionista Ona siguiendo ella a cargo de los lápices. Del 2004 en adelante colabora con el fanzine “Fuck Comics”. En el año 2007, siguiendo los pasos de su maestro Norberto Fernández debuta con la serie “Violet” en la revista “Kiss”, competidora directa de la revista “Eros comix” donde trabajaba su maestro. Seguirán “Sofía”, con guiones de Eva Lance, “La herencia”, serie propia, y “Como la vida misma” de nuevo con Eva Lance; y todas ellas dentro de la revista “Comix Kiss Comix”, de la editorial La Cúpula (España). En este mismo año, comienza su andadura como profesora de dibujo de cómic en la Biblioteca Central de Vigo. En el 2010, entinta para la editorial Lerner (E.E.U.U.) páginas para una novela gráfica dirigida a un público juvenil y a finales del año, compagina las clases de cómic de la Biblioteca con un curso comiquero que imparte en colaboración con Iago Araujo en una academia viguesa. Actualmente, sigue enviando pruebas para hacer distintos trabajos en el mercado americano al tiempo que imparte clases de dibujo de cómic en Vigo. Así mismo, en verano de este año 2011 termina el capítulo piloto de una nueva serie erótica llamada “069. Emergencias” que no verá la luz en la revista de La Cúpula al coincidir con el cierre de la revista erótica. Sigue moviendo el material para publicarlo fuera de nuestras fronteras.
Emanuela Lupachino
Emanuela nace en Roma en 1983.Terminados los estudios universitarios se dedica a la carrera de dibujante de cómics, empezando a trabajar como diseñadora de personajes para Asterion Press en manuales de juegos de Rol. Posteriormente colaborará con la editorial IDW, trabajando en Star “DS9 y Angel. Luego vuelve a Italia, dibujando una historia autoconclusiva para la revista “Arcadia presenta” y justo despues realiza el último episodio de la serie noir “L’insonne” titulada Opera al rojo. En el mismo período realiza algunas historias breves para distintas editoriales, colaborando con varias editoriales entre ellas Aurea ediciones. Seguidamente se desplaza al panorama francés, donde realiza una historia corto para Mag Lanfeust (Soleil) titulada “La Bete”. Después de esta experiencia encuentra de nuevo espacio en U. S. A. Empezando a trabajar en la serie regular de X-Factor, escrita por el gran Peter David. Entrará en escena en el número 208 para luego seguir regularmente en la serie hasta hoy. Durante el período de trabajo en X-Factor tiene además ocasión de colaborar con la editorial DC comics, realizando una historia breve que tiene como protagonista superman, editada en un especial de JLA 80 page GIANT 2011 “The JLA goes to hell!” . Además realiza para Italia la portada de la miniserie “The Secret”. editada porla Star Comics.Actualmente esta trabajando sobre el número 230, en los cuales se reflejarán los efectos del evento X-Men Schism
Melvyn Grant
nació en Londres. Después de unos días atendiendo a la escuela, destacó por sus habilidades artísticas. Ahí, tuvo la suerte de tener como profesora a una mujer que le animó a seguir con el dibujo y le creaba desafíos que hacían que mejorara cada vez más en ello. Aunque fue incapaz de apreciar esto en su momento, la guía creativa que le dio se convirtió en algo muy importante y que le ha marcado para el resto de su vida. Y lo mejor de todo es que tenía un buen ojo para el arte y el talento de Mel fue respetado y animado. Se convirtió en tan importante para Mel que cada año conseguía las mejores notas en arte. Así, se le consideró el “Artista del colegio” y tenía una actitud inconformista y bohemia. Se convirtió en el único alumno que acudió al The Brassey Institute School Of Fine Arts a los doce años. Después de estar estudiando seis años en el Brassey, a los dieciocho, dejó la escuela. Por un tiempo, dejó la pintura y se dedicó a la música. Estudió electrónica y trabajó en varios sitios con contratos temporales. Incluso, diseñó y realizó curiosas guitarras eléctricas y tocaba el Rock and Roll. Unos años después, volvió al mundo del arte y se embarcó en el interesante mundo de High-end Fantasy Illustration. Aquí pudo dar rienda suelta a su imaginación y con su gran maestría en el trazo y las figuras se convirtió pronto en uno de los mejores artistas de Inglaterra. Siempre ha tenido mucha demanda y sigue trabajando con editoriales de Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Ha trabajado con la mayoría de las grandes editoriales, y ha creado innumerables ilustraciones para las portadas de autores de renombre. Entre sus trabajos destacan las portadas del grupo Iron Maiden, de sus ultimos discos ( Fear of the Dark, Virtual XI, Death on the Road, The Final Frontier, “The Reincarnation of Benjamin Breeg” “El Dorado“, fromfeartoeternity/ Hasta hace unos años Melvyn Grant trabajaba en su totalidad con pintura al óleo sobre tela estirada o cartón. Pero a veces también pintaba con otros materiales como el aglomerado, paneles blockwood, Kryptonite, o cualquier otra cosa que pudiera ser enderezada, pegada. Ningún trabajo de Mel está diseñado por ordenador. Gran perfeccionista, Mel se ha dedicado a investigar en su rama. Así, ha creado sus propias fórmulas para crear nuevos pigmentos y hacer pinturas personalizadas.
Fritz es el alter ego gatuno del dibujante gaditano Ricardo Olivera. Dibuja desde que tiene memoria, y aunque la historieta es su principal y primera pasión, ejerce también como ilustrador, humorista gráfico, diseñador, y a ratos pintor y grabador. Entre 1989 y 2005 coordina y edita de la revista Radio Ethiopía, donde publica infinidad de historietas e ilustraciones. Sus trabajos han aparecido también en publicaciones como El Batracio Amarillo, El Clímaco, Dos veces breve, El Jueves, El Ajo, la revista griega 9 , la portuguesa Venham o el periódico La Voz de Cádiz. En 2008 se hace cargo de la dirección artística de la colección 12 del Doce, en torno a la Constitución de Cádiz, con guiones de Rafael Marín, y que publicala Diputación de Cádiz. También desarrolla una actividad docente, impartiendo talleres de cómics y humor gráfico a lo largo de la geografía gaditana. Tiene varios trabajos publicados en forma de libro: Las criaturas de la tierra incierta (Astiberri, 2005), Bestiario gaditano (2004-2006) (Diputación de Cádiz, 2007), Mi tío que estuvo en el infierno, en el álbum colectivo Nuestra Guerra Civil (Ariadna Editorial, 2006), Espejismos de andar por casa (El Batracio Amarillo, 2011), Domingo de Piñata (el nº 8 de 12 del Doce), y las ilustraciones para L’amagatall de las ombres, de Pura María García. (Planeta-Oxford, 2007).
MANUEL BARRERO .
Zamorano establecido en Sevilla por razón de su trabajo como funcionario público desde 1989. Licenciado en Ciencias Biológicas por la Universidad de Sevilla; Diplomado en Estudios Avanzados por la Facultad de Comunicación de la misma ciudad, donde actualmente es tesinando. Comenzó a publicar ilustraciones e historietas al mismo tiempo que escribía sobre cómics en el fanzine Sword desde 1988. De ahí pasó a desempeñar labores de redacción de textos divulgativos para la Editorial Planeta-DeAgostini en las colecciones ligadas a los personajes del género de fantasía heroica y en otra secciones, como “Fan de Fanzines”. Al mismo tiempo, participó con textos de opinión y críticos en diferentes cabeceras de teoría de historieta española, formando parte de algunos libros colectivos como: Alan Moore. El señor del tiempo o 101 comics para recordar, y fue uno de los pioneros en la redacción de monografías teóricas sobre autores norteamericanos con Barry Windsor-Smith. El prerrafaelismo bárbaro (edición de El Boletín).
Entre la publicaciones en las que ha colaborado se hallan: Sword (en sus tres épocas), Lhork, Comic Independiente, Androito Ke-Ke, El saco del tío Saín, Mea Culpa, Erebus, 9º Arte, Flash-Back, La Comictiva, Cabezabajo, Viñeta 6, U, Dolmen, Dolmen Europa, Cthulhu, y otras publicaciones sobre historieta. También fue coordinador del tebeo editdo por Undercómic El Tebeo Veloz entre 2000 y 2001. En 2001 fundó la revista electrónica TEBEOSFERA (www.tebeosfera.com/1/), organizada desde su arranque como revista con números de sumario cerrado, y por entonces única publicación especializada en divulgar textos académicos sobre humor e historieta en España. Tras 17 números publicados, en 2008 arrancó Tebeosfera 2ª Época (www.tebeosfera.es), ahora reestructurada para albergar la publicación a modo de revista y también una base de datos general sobre humor grafico e historieta en lengua española que se actualiza a diario. En esta base integró un sistema de registro de documentos sobre historieta que ha incorporado ya varios trabajos de investigación y publicaciones teóricas de difícil acceso para investigadores, como Bang!
En 2005 defendió en la Universidad de Sevilla su trabajo de investigación “Prensa satírica, humor gráfico e historieta en Sevilla, 1864-2000”, en el que retrasaba el nacimiento de la historieta en España en una década con respecto a lo establecido hasta entonces. A partir de ahí comenzó a trabajar en una tesis sobre sistemática y catalogación de la historieta y siguió investigando sobre los orígenes del medio, retrasando aún más la fecha de arranque para la historieta española sobre la base de sus estudios sobre prensa publicada en la Cuba española (trabajo publicado en Mundaiz). Desde el año 2000 viene pronunciando conferencias (Sevilla, Córdoba, Jaén, Almería, Huelva, Cádiz, Granada, Málaga, Barcelona, Zamora, Gijón, Ávila, León, Zaragoza, La Habana) y escribiendo textos de crítica y estudio de la historieta y el humor gráfico que han sido leídos en simposios, congresos y jornadas nacionales e internacionales, cuyas conclusiones se han publicado también en revistas universitarias o libros de actas de varios países: International Journal of Comic Book Art, Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta, Mundaiz, Quevedos, Diálogos de la Comunicación, Literaturas, Foro. Revista de Ciencias Jurídicas y Sociales, Arbor. Revista de Ciencia Pensamiento y Cultura, RevistaUSP, Tiempo y Escritura. Libros en los que ha colaborado o escrito al completo: Alan Moore. El señor del tiempo (Global, Valencia, 1996), Cien años de cine. Un siglo de cómic (Diputación de Córdoba, Córdoba, 1999), Barry Windsor-Smith. La Mirada Infinita (Planeta-DeAgostini, Barcelona, 2000), Cómic, comunicación, cultura (Facultad de Comunicación de Sevilla. Servicio de Publicaciones, Sevilla, 2001), Víctor de la Fuente. Homenaje (Recerca, Mallorca, 2003), El terror en el cómic (Comunicación Social, Sevilla, 2003), Enciclopedia General de Andalucía (C&T, Málaga, 2004), Tebeosfera (Astiberri, Bilbao, 2005), Morfología del humor (Padilla, Sevilla, 2007), Violencia desenfocada (Corchea69, Sevilla, 2008), Cultura y entretenimiento en los medios (Universidad de Málaga, Málaga, 2009 [actas en formato CD]), Cómic e Ilustracion. Injuve 2009 (Ministerio de Igualdad, Madrid, 2010), La risa periodística: Humor y sátira, de la prensa a Internet (Universidad de Valencia, 2010) y Conan. La imagen de un mito (Dolmen Editorial, 2011). No se contabilizan en este repaso los prólogos escritos para libros de historieta. Desde 2011 está adscrito a un proyecto I más D de la Universidad de Valencia y sigue desarrollando su labor de dirección de la revista TEBEOSFERA, ya con ocho números en línea (y casi quinientos textos publicados en menos de dos años), y la coordinación del equipo de documentalistas que trabaja en el mayor catálogo de los tebeos y las publicaciones con viñetas aparecidas de España (140.000 registros hasta la fecha).
Francisco Garcés, “Dibujante Nocturno”, es sin duda un apasionado del arte y del dibujo. Natural del Norte de la isla de Tenerife, es un ilustrador autodidacta desde hace algunos años, habiendo mostrado su obra en diferentes salas de exposiciones de Canarias con gran éxito. Sus dibujos se han publicado también en el fanzine canario AWARA, y hace unos meses publico su primer libro de ilustración DRAGON SKIN.En su trabajo, Francisco Garcés hace un recorrido por el mundo de la fantasía, en el que guerreros y dragones conviven en escenarios imposibles… “como el herrero que con fuerza moldeaba el inmutable metal, yo con pasión dibujo cada filo de brillante espada o grieta del ya envejecido yelmo”.
EL TORRES
Comenzó como dibujante en los fanzines Sneeze Gang y Pintamonas Asociados. A finales de los 90, se convirtió en uno de los directores de MegaMultimedia, cuya línea de cómic contribuyo a ampliar con revistas centradas en géneros específicos: Erótico (Wet Comix, Hentai), fantástico (“Barbarian”, “The Realm”), humorístico (“Mala Impresión”) y terrorífico (“Trece”).1 De gran parte de sus series, como Bribones y Nancy in Hell, ambas dibujadas por Juanjo RyP, fue también guionista. En 2001, abandonó Megamultimedia y fundó Sulaco Ediciones, desde la que produjo la revista “Pulp!”, novelas y cómics en régimen de cooedición para el mercado americano como Magical Mistery Moore/Alan Moore’s Magic Words (2002).
Inasequible al desaliento, fundó entonces “Malaka Studio”, dedicada a la exportación de cómic e ilustraciones de autores nacionales, como Fran Gamboa, Gabriel Hernández, Juan Carlos Ruiz y Antonio Vázquez.2 También colaboró con Recerca Editorial. En 2009, su thriller sobrenatural The Veil, dibujado por Gabriel Hernández, fue publicado en Estados Unidos por la editorial IDW Publishing y en España al año siguiente por Dibbuks. Repite con Gabriel Hernández en otra miniserie acogida con muchos elogios por la crítica, “The Suicide Forest”, en IDW, “El Bosque de los Suicidas” en Dibbuks. Actualmente publica en Image Comics la serie “Drums”, a la que siguen nuevos proyectos
Alejandro Castroguer
(pseudónimo de Alejandro Castro Guerrero) nació en el año 1971 en Málaga. Vivió de pequeño en Torremolinos y ya de adulto, durante dos años, en Barcelona. Está casado con la también escritora Vanessa Benitez Jaime.
Diplomado en Magisterio (Ciencias Humanas) escribe desde bien pequeño. Después de no pocos intentos adolescentes por redactar una saga al estilo Tolkien, con su primera novela, “Jeroglíficos de muerte y salvación” quedó entre los finalistas del Premio Ateneo de Sevilla del año 1992. Tiene en su haber varias novelas ya destruidas por su autoexigencia: “Como una raya de tiza”, “Soñaba que soñaba”, “Las puertas”, “Horizonte Marfil” y “Carcoma”. Coincidiendo con su estancia en Barcelona, desde el año 2000 al 2002, redactó en la ciudad condal “El bailarín de claqué”. Desde finales de 2009 Alejandro Castroguer pertenece al grupo literario “Sevilla escribe”. Ha publicado el cuento “El noctívago demacrado”, homenaje a Lovecraft, en una Antología del grupo “Sevilla Escribe” a través de la Editorial Saco de Huesos. En 2010 Ala editorial Almuzara, después de apostar por las obras de Max Brooks (dos clásicos de la literatura Zombi: “Guerra Mundial Z” y “Zombi: Guía de supervivencia”), publica su novela “La Guerra de la Doble Muerte” con notable éxito de público y crítica. Este año 2011, en julio, la editorial Veintitrés Escalones publica una antologóa zombi con el título de “Para mí tu carne”, recientemente presentada en Sevilla. A ella aporta dos relatos, y uno más escrito a cuatro manos con Vanessa Benítez Jaime.
Javier Mena es un malagueño (nacido en Ronda) de 35 años que pasó los primeros 20 años de su juventud en Valencia. De vuelta a Málaga fundó el fancine Trazos y de ahí pasó a trabajar para Sulaco Studios. En 2007 empezó como freelance y realizó su primer trabajo como colorista para DC, “The Crime Bible”. Desde entonces ha coloreado cómics tanto para Marvel como para DC, en títulos como Marvel Apes, Amazing Spiderman Family, Action Comics o SuperGirl. Actualmente, después de haber realizado portadas en DC para R.E.B.E.L.S, Legacies o Flash y el especial Legion Of Super-Villains, está coloreando la nueva etapa de Legion of Super-Heroes.
Marina García nació hace 24 años en Málaga. Desde pequeña le ha fascinado el mundo de la animación, los comics y los videojuegos, pero lo tenía como un hobby, no fue hasta más tarde que decidió dedicarse plenamente al mundo de la ilustración y el diseño. Así que se puso manos a la obra y empezó a estudiar lo que realmente le gustaba. Hizo Ilustración y Gráfica Publicitaria en la Escuela de Arte San Telmo, Málaga. Su primer encargo fue hacer el diseño de una camiseta para un grupo de Full Contact, le llegó por sorpresa. Un chico de la imprenta donde sacaba los trabajos de la Escuela había visto sus dibujos y un día inesperadamente le pidió aquel trabajo. A partir de ahí empezaron a llegar poco a poco pequeños trabajos, otros diseños de camisetas, retratos, cuadros. Comenzó la carrera de Bellas Artes en Málaga, pero una vez terminado el primer año, Mayoral, la empresa de moda infantil malagueña, llamó a su puerta. Actualmente trabaja como ilustradora en Newborn Mayoral y en su tiempo libre se dedica a otros proyectos, como Épica: Edades Oscuras.
Tamara Kadoura
Nació en Málaga en 1983. Desde temprana edad, destacó por sus habilidades artísticas. Sin embargo, no fue hasta los veintidós años cuando inició estudios en este campo. Antes de eso, inició la licenciatura de Biología, que abandonó tras una crisis personal, y después de un año sabático, buscó cultivar su capacidad artística. Tras terminar los estudios de Ilustración y Gráfica publicitaria enla Escuelade Arte San Telmo, viajó a Sevilla, para completar sus estudios cursando la licenciatura en Bellas artes en la que continúa actualmente. Durante este tiempo, realizó varias colaboraciones relacionadas con el mundo de la ilustración hasta que entró a formar parte del proyecto “Épica”, juego de estrategia de cartas coleccionables que actualmente se está abriendo hueco en el mercado nacional. Durante dos años ha trabajado para la empresa Dáqora, dedicada a la comercialización de este proyecto, como ilustradora y diseñadora. Fiel seguidora del mundo de la fantasía épica, en el que ha estado inmersa desde joven, es un tema recurrente en sus obras, salvo una pequeña porción de ellas, en las que la reivindicación social es el tema central.
Ángel Rodríguez Idígoras (Málaga, 1962) y Francisco Javier Rodríguez Idígoras (Málaga, 1969) son la pareja de humoristas gráficos IDÍGORAS Y PACHI.
Empezaron dibujando con una caña sobre la arena de la playa, en Rincón de la Victoria, el pueblo en el que pasaron la infancia. Siguieron pintando en paredes, libros de texto, diarios de sus hermanas, etc. Hasta que imaginaron la posibilidad de hacer lo mismo en la prensa. Llevaron sus monigotes a distintos diarios malagueños y comenzaron a publicar, por separado en “SUR”, “La Gaceta de Málaga”, “El Sol del Mediterráneo” o “Diario Málaga”. Un día del año 92 decidieron ir a la redacción de El Jueves a mostrar sus trabajos y fue el director de la revista, el gran Gin, el que los convirtió en pareja de hecho humorística. En El Jueves publicaron las series Pascual, mayordomo real, Los Aznar en la Moncloa, El Último Grito y El perro de la Casa Blanca. Más tarde pasaron al diario El Mundo desde donde muestran sus viñetas de actualidad desde el año 94. En El Mundo de Andalucía también hacen una tira diaria sobre las cuestiones andaluzas. En El Magazine de El Mundo muestran las peripecias de Alicia, institutriz de Leticia y de Manuela, trabaja en La Zarzuela. En el Periódico de Cataluña estuvieron publicando sus trabajos durante un año. Actualmente, además, sacan tiempo para dibujar una tira diaria cada uno en el diario Sur de Málaga, Idígoras de actualidad y Pachi de deportes. En ese mismo diario publicaron una página de cómic titulada Bokerones fritos, cuyas historietas fueron recopiladas en un volumen por el Salón del cómic de Almería. También han publicado alguno de sus trabajos en el diario The Guardian,en Grupo Vocento, La Voz de Cádiz, SuperMortadelo, , El Médico, el Periódico de La Farmacia, etc… Han ilustrado varios libros como Historia ilustrada de la Medicina, Humor y Medicina, Episodios singulares de la Medicina, 14 aprendizajes vitales, El valor terapéutico del humor, Aventuras de 51 magos y un fakir de Cuenca, etc.
Ediciones El Jueves ha publicado cuatro libros recopilatorios con las mejores historietas de Pascual mayordomo real y otro del mismo personaje, editado por La Esfera de los Libros. Han publicado algunos libros destinados al público infantil, como Los 33 reyes magos , Güi ar de champions o “Viento”. Para la Plataforma del 0,7% hicieron el libro de viñetas El decimotercer mundo y otros pobres. Han un libro-cd por la erradicación de la pobreza editado por la ONU. Salida del horno está una de las obras de la que están más contentos, han ilustrado con más de 80 dibujos “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez. Han expuesto sus dibujos en Brasil, Argentina, Portugal, Honduras, El Salvador, Francia, EEUU, etc…
-Obtuvieron el Premio de Comunicación Amigos de Málaga
-Fueron nombrados Profesores Honoríficos del Humor por la Universidad de Alcalá de Henares.
-Han recibido el Premio Haxtur a la mejor obra de humor en el Salón del cómic de Gijón-2004.
-Premio Málaga del Día de Andalucía.
-Medallas de Oro de la Provincia de Málaga.
-Premio Villa de Madid 2008 de humor gráfico “Antonio de Lara” (Tono)
Blanca Jiménez Escobar
De 19 años de edad, y nacida en Málaga. Desde su infancia mostró una gran aficción por el dibujo inspirado por las películas de animación, deciciendo desde muy joven que quería dedicarse a todo lo relacionado con el dibujo y el arte.
Comenzó a desarrollar su vocación artística en talleres de pintura, participando en varios concursos y obteniendo primeros y segundos premios. Continuando con su vocación, centró su interés en la ilustración, sintiendo preferencia por la temática fantástica, la creación de personajes y el concept art en general. Con el objetivo de seguir aprendiendo y mejorando, estudia Bellas Artes en Málaga, realizando a la par ilustraciones y cuadros por encargo.
Así mismo, Colabora con el proyecto “Epica”: Edades Oscuras.
Siente especial fascinación también por el mundo del cómic, y ha participado en varios concursos sobre esta materia en su tiempo libre, siendo actualmente finalista del Concurso de comic de Norma Editorial.
Carlos Hernandez (Historietista)
Carlos Hernández Sánchez (Granada, 14 de diciembre de 1972) es un historietista español. Desde 1994 dibuja tiras cómicas e ilustraciones en el diario local de mayor difusión de Andalucía oriental, el IDEAL de Granada, con ediciones en Jaén y Almería. Dibujante autodidacta e hijo del reconocido pintor granadino Alfonso Hernández Noda, comenzó su andadura colaborando en diversos fanzines andaluces en los primeros años 90 y más tarde, publicando historietas y chistes en la conocida revista de humor “El Batracio Amarillo” (2000-2010). En 1994 le llega su gran oportunidad al conseguir entrar como dibujante en el periódico IDEAL de Granada, creando la tira cómica “Chucky”, que le proporcionaría popularidad y cierta notoriedad. Ya en 1997 y en el mismo medio de comunicación, sustituye a su joven personaje por la tira cómica titulada “Orceman, el hombre de Orce”. Durante la década de los 90, participó activamente en el desarrollo de la escena granadina del cómic, formando parte, en sus comienzos, de la asociación juvenil Veleta, en el seno de la cual publicaría las primeras recopilaciones de sus tiras cómicas en pequeños libritos de modesta manufactura y menor difusión. Su paso por Veleta, además, le supuso el contacto con el mundo del cómic profesional, al participar en la organización de las primeras jornadas de cómic que se celebrarían en Granada, de1996 a1999, donde conocería a las grandes figuras del medio. Desde entonces ha compaginado su trabajo diario en la prensa con multitud de encargos y colaboraciones como artista freelance. En 2011 publica su primera novela gráfica, editada a nivel nacional por Norma cómics,La Huellade Lorca.
EL MUY HIJODECURA
Bajo este seudónimo se esconde Jose Luis Sánchez, ex –dueño de la mítica sala El Secadero (Alhendin, Granada) por la que ha pasado lo más granado del jazz y cantautores. Tras su cierre Jose Luis se convierte en humorista gráfico. Ha dibujado durante toda su vida pero ahora es cuando comienza a publicar con el sello de El Batracio Amarillo. Ha publicado un álbum El muy hijodecura que se ha convertido en todo un éxito del humor granadino por su ironía sobre la iglesia y los partidos políticos.
Adribel. Ilustradora argentina
Ilustradora y diseñadora gráfica. Sobre todo le gusta la ilustración infantil, aunque la formación la tuvo en la escuela de Carlos Garaycochea en Argentina, tomando cursos de dibujo humorístico, caricatura e historieta. Le gusta también contar historias. Normalmente sus personajes son niños, en su mundo, ellos mueven montañas. Acaba de publicar el álbum Toribio y yo en El Batracio Amarillo. Antes sacó también el libro “Este soy yo”.
Miguel Ángel Alejo, periodista especializado en comic y cine
Colaborador, desde hace ya más de una década, del periódico IDEAL (dentro de la sección de cultura) y de Teleideal desde el nacimiento hasta su desaparición, siempre moviéndose dentro del mundo del cómic, el video y otros artefactos comunicativos, cubriendo los eventos más importantes de la ciudad y dando luz a los más jóvenes creadores granadinos. Dirige las Jornadas Profesionales del Comic e ilustración en Granada, que en mayo se celebra su tercera edición. Además es co-director del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Peligros (Granada) y director de la revista el Batracio Amarillo, una revista de humor gráfico con más de 17 años editándose. También ha colaborado, con artículos y reseñas con medios como indyrock.es, Mondosonoro, El Carmen, fandecomix.com, Anuario del cómic en España, revista Tiempo, Via Láctea y Pez entre otros muchos. Mientras sigue ejerciendo su labor como periodista ha desarrollado una extraordinaria labor creativa. Ha escrito tres guiones para comic (“Historia de Peligros en Comic”, “Peligros Educa” y “Pablo Neruda y sus amigos”) y ha escrito tres libros sobre viñetas: “Historia de los fanzines de Granada”, “Historia de los fanzines andaluces” y “Viñetas granadinas” y uno sobre cine: “Apuntes de cine japonés”. En cuanto al movimiento cinematográfico, en Teleideal dio a luz al primer programa dedicado al cortometraje de la televisión local granadina, Granada en corto, que duró dos temporadas. En dicho programa tenía una sección sobre lugares de cine e historia del cine granadino. Para esta cadena realizó, en siete años, hasta cinco diferentes programas centrados en la cultura granadina. También ha tenido tiempo de ser jurado, dar conferencias sobre cine, video, impartir y dirigir cursos cinematográficos y rodar también sus propios cortos. Parala Universidadde Granada, dirigió e impartió los cursos Cine Japonés dos años consecutivos, con una duración de más de 40 horas (09-10) y otro sobre Cine Comic (09). Parala Escuela ArteGranada impartió un curso de fotografía digital. Actualmente también es codirector del Festival de cine fantástico y de Terror de Peligros y, recientemente ha publicado el libro, “Apuntes de cine japonés” (Dos gatasproducciones, 09) y está preparando una segunda publicación, “Cine japonés de Terror”. También está a punto de estrenar su documental y libro Historia del Comic granadino contado por sus protagonistas”. Recientemente a colaborado en el libro “El cortometraje español en 100 nombres”, conducido por Eduardo Cardoso.
Tony Heredia/Rubén Burgos
Con 17 y 16 años se han convertido en las promesas del manga granadino. Se han dado a conocer en las páginas de El Pequeño Batracio, revista infantil juvenil de la editorial El Batracio Amarillo. Con ellos acaban de publicar Core, un personaje fantástico que solo son las primeras páginas de toda una carrera artística con el manga como bandera. Presentan en Málaga su primer álbum.
